31岁了，想从事编曲职业，应该怎么入手？

0830青峰

小时候业余学钢琴和声学，此刻断断续续也有在操练。每一天都在后悔当年没有去考专业院校。从小就对编曲感兴趣，学生时代也测验考试过本身编过一两首，没有系统的学习过。自认为本身算有点天赋，请问应该如何入手？周期多长？收入情况如何？坐标北京，女生

英红

编曲作曲行业难不难混，完全取决于自己的审美和对作品的要求。
虽然我比题主岁数小不少，但我玩音乐很多年了，为什么最后还是没有选择马上去靠编曲和作曲吃饭，其实最大的原因就是我认为自己的实力不足，创作不出让自己觉得新鲜、感人的歌曲。所以才想继续潜心积累。先做相关行业来养活自己。
毕竟我相信选择做这个行业的人，大多数都是比较在乎成就感的，而不是单纯只看收入。对于音乐人作曲家来说，最大的成就感那就是作品。当你听的歌越多，但编曲能力提升的速度跟不上的时候。你会深深的有一种落差感，认为自己的作品和专业职业的作品相差甚远，在茫茫的音乐作品的世界中喘不过气来。
很多这类编曲家最后迫于生计，开始做活王，粗制滥造的歌曲一首接一首，量大从优，靠量挣钱，但一直这样下去可能最终一辈子在行业内默默无闻。因为那个时候他们没有时间再去追求什么艺术，成就感，更没有时间来提升自己。编曲那个时候就变成了一份平淡无奇的工作，还不如去做社畜，毕竟你要是靠量搞编曲可比上班的社畜累多了，Burn the midnight oil是经常的事，是在拿命挣钱。
我觉得就是，想要从事这个行业。一定要在进入这个行业之前弄明白自己的定位，自己的成就感和收入二者之间的平衡点是什么样的。紧接着就要去掌握几大块的知识。

一个就是关于风格框架的积累。。编曲基本上分成电子乐、交响乐、流行乐（四大件为基础。）、还有民族乐。做配乐的话这四大课题一个都不能少。直接去了解风格和作品是学音乐最关键的，否则就是空谈。

还有就是一些硬技术，关于音乐制作的行业标准和工业流程，商业版权方面的知识。录音技术音频技术，混音后期制作，合成器，设备，电脑软件。这些都得弄明白，平时最主要的工具。

至于什么乐理、和声、乐器演奏啥的，更是基础中的基础，都得掌握，但不需要多花，多全面。在这么内卷的音乐行业里，别指望能从这些基础的东西玩出什么花样来。

最后有精力还要去多了解一些圈子里的情况，发展和平台在哪里。相关的音乐文化历史背景，时代特点、毕竟是学艺术，灵感有时候都来自于文化积淀。
作为一个基本功薄弱或者非科班出身的人来说，音乐的这些基础的东西是必须要会的，视唱练耳啊，读谱听音这些都得会。但是没必要玩出花来，能够自己扒歌能听出来咋回事就行，能弹琴把自己想要表达的表达了就行。不行还可以画midi音符。音频技术也是，只要够用就行了。
千万不要盲目的去学一些知识，指望达到科班的基础水平。他们对于音乐知识的扎实基础凡人很难撼动，毕竟他们也是从内卷的应试教育里筛选出来的。但是这部分知识不够深入，玩不出花，我认为不妨碍作曲编曲。你看神前晓、植松伸夫、目黑将司这些经典的动漫游戏配乐师有几个是科班出身？再看看国外的百大DJ，又有几个？任何行业和领域都会有让人发展的空间。但是基础一定要会，不会的话学习效率会大打折扣，无法触及到音乐的原貌和本质。
最关键的一个原则，一个哲学概念就是，要培养属于自己的优势和长处，而不是去钻别人都会的东西。或者写在书本上的东西。重点在于风格框架的积累，你扒的歌的数量和精准度（是不是有效积累。），能不能运用自己风格框架里的东西举一反三。加入新的东西，这些才是一个独当一面的作曲家必须的实力。
所以既然要完成这么多目标，就算能够同时完成这三个课题，我觉得音频技术，一般人一个多月大概的就都会了，剩下的混音后期制作的经验也是需要成年累月的积累，但是一个月能够学完这件事吧。音乐基础，每天积累一点乐句，扒一些段落，0基础的学一个乐器+乐理+积累乐句片段每天轻轻松松至少也要2-3年，有基础的1-2年感觉差不多吧。
最后风格框架的积累，这可能是一辈子的事，也取决于你的审美和听歌曲的范围，如果你学习的风格和你的能力路子对上了进步很快。如果因为记忆的问题总是遗忘，就会需要花更多的时间来练习和扒谱，所以这是一个需要长时间投入的过程。这些关于风格教学油管上有很多，教你如何写出某种风格的歌曲，还有就是要靠自己多听多总结多理解。多练琴。。。
哦对了，关于旋律创作，指一条明路，多去听民族音乐真的，童谣民歌这些、各个国家各个风格的都可以听。你会发现新世界。
总之我认为，现在的我（我有一定基础了）至少还需要积累5年的时间（在不影响生活质量和心情的情况下。）才能成为成为自己理想中的作曲家。如果题主是个意志力极强的人，可以坚持的话，我觉得没什么是不可能的，即使慢慢积累，也不是不可以。我一直相信什么东西只要努力去做，不是总放下的状态的话，10年内都能见分晓。但是想要做这行，对自己还要高要求的话，注定要做好持久战的准备。
最后说一些容易让人误解的东西。搞音乐需不需要灵感和天赋，我认为是肯定需要的。但是这些东西大部分人都有，无非就是审美、记性（对声音的记忆力）、声音的敏感度（联想能力，能不能把自己的积累的东西举一反三、能不能听出来区别。会不会总结归纳特征。脑子里能不能组织出一段旋律。），还有就是智商（分析归纳能力观察能力。）但是除了这些以外的东西，像什么编曲的方法啊概念啊、素材的积累啊（模仿改写总会吧？）、音高节奏感啊（不需要绝对音感。绝对速度感之类的超能力也没问题。）这些都是后天可以练出来的，只是时间和效率问题而已。很多人会让我们觉得很有音乐天赋，有的时候只不过是他积累的东西和相应的能力匹配恰到好处而已。
最重要的是能不能时刻保持着创作的激情和热情，喜欢创作这件事情本身，脱离自己的社会属性，他人的评价等等因素坚持下去。反而最后这一条是最难的。
成功能带来信心，失败也能变成经验。只要一直在坚持，总是有收获。
读万卷书，不如行万里路，虽然付出的时间很慢长。但是在有实力了之后，就可以去尝试接单了，一边接单再慢慢积累提升自己吧。也希望题主好好结合自身情况作出判断吧，如果下半辈子愿意和音乐相依为命，持续陪伴，喜欢享受创作过程的话，改行做音乐真不难，祝题主早日梦想成真。

秀秀转身微笑

更 22.05.02
收藏两千多，赞数远远不足啊……
收藏加点赞是知乎的传统美德（手动狗头
过两千赞我再更，再更就加新内容（手动钛合金狗头
<hr/>来，咱不整虚的，认认真真把以下的书，挨个看完，题和练习挨个做完，再按照最下方的要求，做到作品积累，绝对可以干这个。

• 「完全音乐理论」，“Complete Musician”，湖南文艺出版社，作者Steven Laitz，看完，题做完，并且做到能看着目录就反映出内容，熟练之后能看到谱例或者听到曲例就能反应相关理论，在这个基础上能在你的写作小品上反映出来（我所说的小品指的是三小时之内靠纯纸笔写作的不低于九十秒长度的作品）
  
• 「爵士乐宝典」，“Jazz Theory”，上海音乐出版社，作者Mark Levine，看完并完全理解内容并做完全部练习并达到练习标准，融会贯通所有大小调的全部调式（自然音阶即可，总数应该不低于三十个）的音阶、音程、和弦，可以用一条II-V-I进行在五度圈内无限循环各个调式的即兴，不会乐器就用嘴唱，会乐器就随便用什么乐器，会的乐器没有音高就对着节奏练习并且用嘴唱旋律即兴，不追求高速度，85bpm的16分音符以及过渡段或乐句的16分三连音能做到即可胜任绝大部分编曲需求，当然在此建议，如果要搞编曲，尽量学一下键盘乐器
  
• 任意三本关于世界民族音乐的理论与发展史书籍，以自己的生存环境为中心，比如你在中国接活儿你就必看中国音乐史和中国民族音乐概论，同时要着重学习自己所在地区的曲艺和原生态音乐，比如在江浙沪，要学习吴地音乐发展史和理论。在此基础上学习世界其他民族音乐。做到提起这个地区的特色曲风，就能反应基础理论，并且抓住重点做出作品
  

做到上面三点就已经可以干这行了，但是这是起步阶段，还不一定站得住脚，为了站住脚，你需要把这些知识灌注到你的作品中，你需要至少五十个作品来作为你在本行业立足的成本，这个事情是不可能节约时间成本的，如果想要减少作品数量，以追求精致和速度，唯一途径是极高的作品质量，但是这个途径要么熬命，要么烧钱，自己选，而且怎么做都不太可能低于三十个作品，否则你根本展示不全你的能力。
你要清楚，干这行就跟手艺人没有任何区别，裁缝要靠自己的手艺做出衣服才能说服新客户，农民要中出粮食才能拿到市场上去卖，你就要写出作品给人听了他们才会在有需求的时候想到你。所以至少按照市场需求，你要做的作品至少要涵盖：

• 几乎所有的摇滚乐类型。根据地区不同有所变化，比如你在国内，很多特别重型的摇滚都是极小众的市场，有钱的大活儿这类的少，有的话就会很稳定。
  
• 几乎所有的流行音乐类型。着重International Pop和Mando Pop。
  
• 可以体现爵士乐思维的强可听性作品。不解释了，一些客户听到就会加钱。
  
• 可以体现古典音乐素养的作品。这比上面的加钱还多。
  
• 兼顾学院派的流行电子音乐。指的是音色需要有自己设计成分的EDM。
  

大概就是这样，最快最快，拼了个老命的练，两年出山吧，但是学的不扎实的话，后程乏力直接开倒车也很正常，做好心理准备。常规情况下，这个自学历程不会低于五年。

LJYannnnnnnnnn

自学即可
自己看看教科书，有条件可以报班或者找老师上小课。
但是强烈不建议你完全脱产搞这个。编曲或者说创作只适合作为兴趣爱好，兼顾赚钱。一旦你把编曲当做你的职业，那么你会完全失去创作的乐趣，写曲子会变成一件很恶心的事情。
最好的状态莫过于找一份不算辛苦足以维生的工作，再把创作当作自己自我实现的手段。
PS：家里有矿的话另说。家里特别有钱可以考虑去北京现代音乐学院去脱产学习几年。甚至将来想要进一步发展还可以出国去伯克利。这两个学校都是比较容易进的，只要家里有钱愿意支持就行。

莫要放弃0

音乐制作这个专业需要的技能点很多，但是大致可以归结成两个点：写作和制作。题主如果要往这个方向发展的话，主要关注这两个方面就好了。
写作的话，主要就是音乐想象和组织的能力。音乐想象能力包括旋律构思，节奏构思，音色想象力等等，而组织能力包括了动机发展，音高材料组织，声音材料组织能力等等。而你的一切和声学，对位法，曲式学，乐器法，配器法，视唱练耳等等这些专业院校里学到的知识和技能，目的都是为了提高你写作能力的。
制作的话，是在电脑音乐技术逐渐发展起来以后才需要的能力。简单来说，就是把你上一步里写作好的声音，转化成音频产品的能力。包括录音知识，DAW的使用和操作，软音源的调教，合成器的知识，混音的知识，甚至是数字信号处理，电脑组装的知识等等，都属于是制作能力的一部分。
虽然说这两方面的能力并不是都需要的，比如有的人可以天天录真乐队，也不写非Acoustic的曲子，那他就完全不用学制作相关的知识，写谱子就好了。或者有的人只懂制作，不懂写作，那也可以往remix或者混音方向发展。但是要做质感好的音乐的话，最好是两个技能树都点亮。
回到主题，如果想做编曲人，并且主要是流行音乐编曲的话。那其实对写作的要求不会很高（当然你要搞逼格歌曲另说，那也是没有上限的），但是对音色的质感和商业性的要求会比较高。因此你主要需要提高的是制作能力就好了，除了最基础的DAW的使用外，一些常用的软合成器比如Massive，Reaktor，Omnisphere，Serum，Sylenth，Repro，Diva这些要学会使用，然后适当学一学录音和混音知识，推荐《混音指南》，或者上YouTube看教程，或者是幕后圈课堂里看周天澈老师的课程都可以。哪怕你不搞混音，这些知识也能帮助你调出更好的音色。
写作的话，主要是流行四大件、弦乐队和管乐队的写作方法要掌握一下，然后爵士和声和声也要学一下。当然基本的视唱练耳能力还是要有的，不要求你是绝对音感，但是你听到一首普通的流行歌时，能第一时间把和声属性、级数、主声部和其他声部的旋律都听对是基本要求。
当然，这个周期就不好说了。制作还好说，软件操作这些都挺简单的，慢点两三年，快点小半年就可以学会了。但是写作就因人而异的。对有的人来说可能完全不用练视唱练耳，写作也是天生自带技，那稍微学一下制作就ok了。但是如果对音感不太好的人来说，那么可能练个十多年也不一定能练出来。
最后，其实不太建议爱好者凭一腔热血脱产进入这个行业。业余编着玩是休闲，是快乐，和打游戏是一样的，但是当成工作，就是职业，是上班，和996也没什么区别。而且这个行业不像其他行业，只要能达到水平线就能保证饿不死。这个行业的特殊性在于，如果你不是金字塔尖的那群人，你甚至生活都会成问题。哪怕是好莱坞也是一样的，大把NYU或者USC的毕业生，一样需要靠一份Day Job来维生，只能在下班的时间写曲子。你可以试试看下个AI编曲软件，比如网易天音或者Band in a Box，听听它们自动生成的东西，你如果要从业的话，必须保证水平在此之上，不然是没有人会来找你做东西的。比如刚刚看到的图，虽然有点不可思议，但是在国外，这个才是音乐人的常态。


所以，我建议你直接锚定住这个行业里最强的人，比如国内编曲领域里的彭飞，常石磊，田汨，lbg，heartstrings等等，预估一下达到他们的水平大概需要多久。并且考虑一下，在达到他们的水平之前的这段时间里，如果一直是处于没有收入的状态，是不是能接受的。

苛什然肝

我之前写过一个编曲入门的答案。但是...我同样不建议脱产学习后全职从事编曲职业。最多挂个唱片公司兼职就可以了。全职对您来说风险太高。当然我看题主是北京人，如果您资产足够，那自然可以任性一点。我也在北京，没事儿可以多交流。
和声，曲式，复调，配器的基础理论。基础的就行了，注意是基础的就行了，不然学到后来兴趣都没磨没了，特别是不要去做四部和声的题...
你需要的知识和学习编曲的流程：
1.  音律的概念，知道十二平均律就成了，铜管的调律没必要懂。至少知道频率和音符的关系。对，高八度频率翻倍这个至少要知道吧，不然EQ的键盘谱和对数轴都看不懂。
2.  调式，其实流行乐里最常用的也就是自然大调/小调。按大调来算，熟悉C, Bb, C#三个大调就凑合够用，其它的靠DAW升降调啊... 其实实在不行只熟悉C，C#都行，毕竟一般曲中的升调处理也是往上升，很少往下降。（初学咱就先不考虑离调了吧... ）
3.  基础的和弦理论。主/属/下属和弦得懂吧，其它和弦的倾向得懂吧。和弦标记和构成也得懂，不然别人的工程视频里和弦轨标着：Fsus2, Dm7/F,  Gsus4，G 都看不懂，那岂不是很尴尬。初学似乎到7和弦就差不多了。
4.  【重点】流行乐常用的和弦进行。流行乐的和弦进行它有迹可循啊，满满的套路。一个卡农进行能改出花来。还有4536251；1645；还有1564这种下属和弦半终止的套路等等..... （话说，这串数可以作为音乐人内部接头暗号了。 ）
5.  DAW/软音源/效果器的正确用法。以EQ为例：EQ的作用是什么，在什么场合下衰减什么频段；如何高低切，什么时候扫频。注意是正确用法而不是使用说明书（b站的效果器教程很多就是使用说明书），比如...  EQ的这个键它控制频点/这个键控制增益/这个键控制胖瘦... 然后呢？“我好像学会怎么用EQ了，但又好像什么都不会”。
注：后期可能需要对EQ，压缩，混响，采样等有理论性的认知。比如频谱是何物，对数谱是什么，什么是傅里叶变换，超高采样率到底有没有意义，彩虹谱是什么，谐波是什么，谐波失真是什么，为什么有时候要故意添加谐波失真，包络谱是什么，为什么用希尔伯特黄变换，为什么EQ大幅衰减有相位问题，为什么实录鼓组要做相位对齐，什么效果器是线性系统什么效果器是非线性系统。不同效果器的先后顺序有没有意义。卷积混响的卷积是什么意思。。。。。。此时建议学习清华电机系的“信号与系统”的慕课网课，有时间”模拟电路“也看一看.... emmm.... 别问我怎么知道的。
6.  常用配器的用法。鼓该怎么打，鼓在一某个风格的音乐里会怎么用。一言以蔽之，鼓手会怎么打鼓？
举个例子：不要军鼓，Tom和Crash一起出声，因为鼓手大概率没长三只手。
需要学习完钢琴，吉他，贝斯，鼓的基本编配方法后如果你还没消磨完兴趣。那么恭喜你。你已经入门了，可以做一些小曲子了。
此时往往是由俭入奢，喜欢不停地往编曲里塞各种轨道。特别是各种pad类和特效类音色。
此时你一首编曲大概100～200块。
此时看B站：“这个做的啥玩意啊就敢要2000，轨道还没我多呢，看我用的pad多帅！”
7.  开始琢磨弦乐组和合成器。这两个都贼难啃。展开说就太多了，也不属于入门知识。
8.  发现自己的编曲做得太满，轨道太多，单轨道又缺乏变化。各种乐器在中频打架。于是开始再回去研究每个轨的写法，一直被忽视的bass开始加花了，电吉他开始关注solo怎么做更像实录了，鼓点开始变化并嫌弃loop了，音乐会在副歌出做变奏和切分。总之，增加节奏变化和律动。
此时开始由奢入俭，尽量不去加用不着的pad，尽量让每一个轨道都听得清楚，尽量让每个轨道在清晰的情况下听起来不假。轨道数量会大幅缩减。并开始嫌弃风铃...
此时你一首编曲的价格应该1000以上了。
此时看B站：“我觉得似乎跟我的水平也差不多啊，凭啥他要那么贵？”
此时回去听以前的曲子：“这TM做的什么沙雕玩意啊？竟然有人愿意付钱！”
9.  再次由俭入奢，这次的特征是弦乐组和管乐组。开始按小提1，小提2，中提，大提来分声部写，并会再加一组solo。此时开始注重一些四部和声的规则，但不强制。一般都是即兴录几遍然后修整，不会像和声题那样做。同时开始喜欢加一点点铜管来增加色彩。此时轨道数又开始暴增。
10.  开始正经学习配器的混音，而不是随便挂几个效果器瞎TM调。并开始鼓动客户，要不我一起帮你把配器混了吧，只收音棚分轨混音1/3的价格哦！
10.  花大量时间研究怎样写cc1，cc14和力度让弦乐和管乐更真实。花大量时间研究sus. ，exp. ，short，sta.，pic.,  run等等技法分层。因为吉他贝斯大概率会实录，但弦乐实录的概率不高。
此时你的一首编曲的价格在3000~5000了。
此时回去听以前的曲子：“这TM做的什么沙雕玩意啊？竟然有人愿意付钱！”
此时看B站：“emm，我为什么觉得这个要价2000的似乎做得还不错啊！那找我做的人是不是都疯了？”
此时看闲鱼：“128作曲？299编曲？599带弦乐，听上去似乎还说得过去？... 那找我做的人是不是都疯了？”
11.  开始思考是不是该全职做音乐，因为不然上绝对不上去8000～10000的槛。
12.  发现全职做音乐大概率会吃土，还是算了。
13.  筒子们，咳咳，收藏的时候顺手点个赞呗，收藏是赞的4倍了，哭T﹏T。